Livro design para quem não é design

Um breve resumo sobre as principais ideais desse livro da Robin Williams.

Embora a quarentena não esteja sendo tão tranquila, nem tampouco ociosa pra mim, tenho tentado aproveitar bastante os momentos em que eu perdia me deslocando pela cidade [moro longe dos centros comerciais] pra dormir [sim, muito!], mas principalmente pra ler e escrever, já que são atividades que requerem tempo e concentração. E esse livro da Robin Williams, “Design para quem não é design” tem sido um dos meus companheiros de cabeceira junto da minha garrafa de água, do meu notebook e dos meus fones de ouvido.

Sobre o livro

A primeira publicação desse livro foi em 1994 [sim, ele tem praticamente a mesma idade que eu], esse versão que tenho é a 8a edição. Então, não espere um livro sobre as últimas tendências de design nem sobre quais as tecnologias que os unicôrnios andam utilizando. Mas ele traz conteúdos atemporais e conceitos que são fundamentais ao design inclusive hoje com produtos digitais. E pra nós entusiastas, porém iniciantes, é um livro que certamente tem muito a acrescentar.

A escritora, Robin Williams, tem uma produção bastante extensa com cerca de 70 livros publicados, além de ser uma estudiosa da obra de ninguém mais que William Shakespeare.

Nesse texto, eu vou focar nos primeiros 5 capítulos do livro que falam sobre os 4 princípios básicos do design. O restante do conteúdo eu vou guardar pra um próximo texto ;)

Os quatro princípios básicos

Proximidade

Segundo esse princípio, o próprio livro diz de forma bem resumida:

“itens relacionados entre si devem ser agrupados e aproximados uns dos outros, para que sejam vistos como um conjunto coeso e não como um emaranhado de partes sem ligação. Itens ou conjuntos de informações que não estão relacionados entre si não deveriam estar próximos: isso oferece ao leitor uma pista visual imediata da organização e do conteúdo da página.”

A primeira imagem temos formas que não são correlacionadas colocadas uma ao lado da outra. Já a segunda imagem vemos uma organização muito mais clara. Para uma mensagem clara, num contexto em que você “não pode errar em comunicar”, nem pode perder o tempo precioso do leitor com abstrações, a segunda imagem vai certamente ser a mais assertiva no princípio de aproximidade.

Alinhamento

O alinhamento é quase que um refinamento do conceito de aproximidade. Uma vez que a aproximadade liga com a coesão do conteúdo que são colocados num local que faça sentido pra que essa coesão de conteúdo ocorra, o alinhamento da estrutura desse conteúdo é a cereja do bolo.

A estética precisa ter consistência. Seguir uma linha estrutural é importante pra dar essa conscistência. Todas aquelas regras da ABNT [sim, aquelas chatas do TCC]. Chatas, porém importantes, já que um dos itens principais das regras é justamente o alinhamento, cujo mais indicado é o de texto justificado. Os tipos mais comuns de alinhamento são: centralizado, justificado, à esquerda e à direita. Dentro do design, de um modo geral, não existem um consenso quanto a qual é o melhor e em qual momento usar. Pra isso, tudo vai depender da peça/contexto em que você vai colocar um determinado conteúdo e, principalmente, definir padrões na hora de usar. Não pode existir aleatoriedade. Como veremos o exemplo abaixo:

Repetição

Interessante nesses princípios, é que ao mesmo tempo que são distintos entre si, eles são também complementares. E, retomando o as aspecto da não-aleatoriedade que falamos no princípio anterior, a repetição reforça que seguir um padrão de aspectos que você escolha no design é muito importante pra comprensão da pessoa que vai consumir o seu conteúdo, e ajuda, e muito, pra que ela se identifique com aquilo que ela está consumindo.

A sua tipografia, uma forma geométrica, relações espaciais, cores, layout são elementos que podem ser repetidos ao longo do seu produto e que vão ajudar nessa linha editorial. Não é à toa que criamos assets de branding de uma empresa pra serem aplicados e usados por todos de modo padrão. Isso não só facilita o processo no dia-a-dia [já que pensar numa nova linha editorial todas as vezes que fosse fazer um ppt pra um cliente, por exemplo, levaria a compania à falência em pouco tempo haha], como também a ajuda a manter a identidade daquele produto pro mundo externo. Repetição é também reconhecimento, e reconhecimento rápido de algo ou alguém. Sabe aquela música sertaneja que mesmo que você não goste dela você sabe cantar? Então, a repetição daquela música na rádio, no streaming e nos comerciais do YouTube contribuíram pra isso. hahaha.

Contraste

Talvez de todos os princípios, esse seja o mais aparente e gritante pra mundo externo que recebe um conteúdo. Ele tem o poder de chamar a atenção e guiar o leitor pra onde é necessário.

Formas de se conseguir contraste:

• Uma letra grande ao lado de uma pequena.
• Uma fonte de estilo antigo com outra de estilo contemporâneo. Por exemplo, uma tipografia com e outra sem serifa.
• Uma cor fria com uma cor quente.
• Linhas retas juntas de linhas arrendodadas.
• Num contexto físico, brincar com texturas: aspero x liso, toque de acidez num prato doce, por exemplo, traz um punch ao paladar [a valoração do contraste também aparece com tudo no mundo gastronômico].

Como é possível notar, contraste é ousadia. Mas uma ousadia consciente e muito bem cronometrada.

Não seja tímido

Não, esse não faz parte dos 4 princípios do design. Mas a autora destaca esse fator como sendo fundamental pra que você chegue na excelência dos outros princípios. Pra isso, ela orienta:

Não seja tímido. Não tenha medo de criar seu próprio design com muitos espaços em branco: é um descanso para os olhos e para a alma. Não tenha medo de ser assimétrico, de descentralizar seu formato — às vezes isso faz com que o efeito seja mais marcante. É muito bom criar o inesperado. Não tenha medo de fazer com que as palavras fiquem muito grandes ou muito pequenas; não tenha medo de falar mais alto ou de susurrar. Ambos podem ser eficazes, se utilizados no lugar certo. Não tenha medo de fazer suas imagens bem fortes ou mínimas, se o resultado complementar ou reforçar seu design ou sua atitude.

Mais uma vez o design me encorajando na vida[e espero que a você também]! E com esse ensinamento precioso eu fecho esse texto com chave de ouro, e me despeço. Até mais com a continuação dos conteúdos desse livro que ainda vai continuar na minha cabeceira até depois da quarentena. o/

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