Qual a importância de Tarsila para a Semana da Arte Moderna de 1922?

Qual a importância de Tarsila para a Semana da Arte Moderna de 1922?

Qual a importância das obras de Tarsila do Amaral?

Tarsila do Amaral (18) é uma das principais pintoras da arte brasileira moderna. Sua enorme importância parte principalmente de sua habilidade em concretizar os ideais modernistas unindo, à brasilidade de suas obras, influências daquilo que estava sendo produzido de mais atual na Europa em sua época.

Quais as principais contribuições de Tarsila do Amaral para o nosso mundo hoje?

Tarsila do Amaral foi uma pintora e desenhista brasileira, uma das artistas centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas.

O que era mais marcante nas obras de Tarsila do Amaral?

As obras de Tarsila do Amaral trazem elementos que exaltam as cores encontradas na natureza do Brasil. De acordo com a pintora, suas escolhas refletiam sua infância, rodeada pelo amarelo vivo, verde, azul puro. A Negra foi a obra que a inseriu no movimento artístico.

Por que a obra de Tarsila do Amaral foi tão importante para o modernismo brasileiro?

Em 1928, pintou Abaporu, tela que inspirou o movimento antropofágico, desencadeado por Oswald de Andrade e Raul Bopp (1898-1984). ... Também é uma referência para a criação da Antropofagia modernista brasileira, ou Movimento Antropofágico, que se propunha a deglutir a cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil.

Qual a importância do Abaporu de Tarsila do Amaral para a arte moderna brasileira?

A Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo em 1922, representou um marco na cultura brasileira. Tarsila do Amaral trouxe a público, em 1928, a obra o Abaporu, que passou a ser representativa do Manifesto Antropofágico. Esse manifesto: a) defendia a migração de europeus para diminuir a importância dos brasileiros.

Quais as fases de Tarsila do Amaral Quais as diferenças entre elas?

A obra de Tarsila do Amaral é dividida em três principais fases: a primeira, chamada pau-brasil; a segunda, antropofágica, e a terceira, de cunho social.

Qual foi a obra de Tarsila que ficou como símbolo do modernismo?

Composta por 92 obras, a grande estrela é Abaporu, o quadro que praticamente se tornou símbolo da arte moderna brasileira. ... Em janeiro de 1928, a obra foi oferecida por Tarsila como presente de aniversário ao pintor e então marido da artista, Oswald de Andrade.

Muito tem se falado do Centenário da Semana de Arte Moderna. Vários eventos estão sendo realizados e muitas homenagens estão acontecendo por todo Brasil. 

Por aqui, já falamos de vários eventos legais que rolaram e, mais recente, a Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard do Palácio das Artes começou a receber a exposição Percurso Modernista, que apresenta ao visitante, até o dia 10 de abril de 2022, um mergulho na trajetória do movimento artístico. 

Além disso, entre os dias 21 e 31 de março, será realizado um Ciclo de Debates que irá discutir e registrar o protagonismo e o significado da participação de Minas Gerais no Movimento Modernista. 

Clique aqui para conferir mais sobre os eventos. 

Mas você sabe, de fato, o que foi a Semana de Arte Moderna? Vou te explicar um pouco neste post! 

O que foi a Semana de Arte Moderna?

Pensa num evento cheio de atrações. Dança, música, recital de poesia, exposição, palestras… Foi exatamente assim! Ele foi realizado entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, e a sua proposta principal era apresentar uma nova estética artística para todos os campos das artesOs artistas propunham novas visões de estética artística, baseadas nas vanguardas artísticas europeias. 

Qual foi o seu principal objetivo? 

Os artistas propuseram novos processos na confecção das artes e, consequentemente, dar à elas, vamos dizer assim, um jeitinho mais brasileiro. A partir desse momento, a informalidade e o improviso, além da liberdade de produção, tornou-se regra da arte moderna. 

Ou seja, as obras realizadas nesse período passaram a ter a personalidade brasileira. O movimento implantou a autenticidade do nosso país nas artes a fim de deixá-la cada vez mais popular. 

Como o Brasil estava nesse momento? 

O país celebrava o centenário de sua independência e via a industrialização cada vez mais presente, uma população urbana ficando cada vez maior, vivia um clima de fim da Primeira Guerra Mundial, além de rolar um grande número de imigração estrangeiraTodas evoluções colaboraram para que os artistas pensassem nessa nova imagem artística para o Brasil.

Quais artistas participaram? 

Alguns artistas participaram, como: 

Mário de Andrade (1893-1945);

Oswald de Andrade (1890-1954);

Graça Aranha (1868-1931);

Victor Brecheret (1894-1955);

Plínio Salgado (1895-1975);

Anita Malfatti (1889-1964);

Menotti Del Picchia (1892-1988);

Ronald de Carvalho (1893-1935);

Guilherme de Almeida (1890-1969);

Sérgio Milliet (1898-1966);

Heitor Villa-Lobos (1887-1959);

Tácito de Almeida (1889-1940);

Di Cavalcanti (1897- 1976);

Guiomar Novaes (1894-1979).

Como foi a recepção? 

Na época foi boa e ruim ao mesmo tempo. A crítica condenou as obras apresentadas e chegou a comparar os artistas com doentes mentais. Já o público se mostrou desconfortável e insatisfeito, ignorando todo o movimento.  Apesar desse “fracasso” do evento, a Semana de Arte Moderna se tornou um marco cultural para a arte brasileira. Suas ideias passaram a ser regras na academia brasileira, principalmente por influência das revistas, movimentos e manifestos que após a Semana de 1922 surgiram.

Confira as principais obras dos artistas que participaram do movimento: 

Qual a importância de Tarsila para a Semana da Arte Moderna de 1922?
Abaporu Tarsila do Amaral | Foto: Divulgação MASP

Durante o evento, Tarsila estava em Paris, mas, logo depois, se juntou ao grupo que liderou a manifestação cultural. 

Qual a importância de Tarsila para a Semana da Arte Moderna de 1922?
O Homem Amarelo | Foto: Anita Malfatti
Qual a importância de Tarsila para a Semana da Arte Moderna de 1922?
Pierrete | Foto: Di Cavalcanti
Qual a importância de Tarsila para a Semana da Arte Moderna de 1922?
O Artesão | Foto: Vicente do Rego Monteiro
Qual a importância de Tarsila para a Semana da Arte Moderna de 1922?
Paisagem da Espanha | Foto: John Graz

Fontes utilizadas para a produção da materia: Site Brasil Paralelo e G1 

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Qual a importância de Tarsila do Amaral para a Semana da Arte Moderna de 1922?

A Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo em 1922, representou um marco na cultura brasileira. Tarsila do Amaral trouxe a público, em 1928, a obra o Abaporu, que passou a ser representativa do Manifesto Antropofágico. Esse manifesto: a) defendia a migração de europeus para diminuir a importância dos brasileiros.

Qual foi a participação de Tarsila do Amaral na Semana da Arte Moderna?

A pintora Tarsila do Amaral, à época em Paris, não participou da Semana de 1922, mas se juntaria ao grupo posteriormente, casada com Oswald, e se tornaria mais um de seus símbolos.

Qual foi a importância da Semana de Arte Moderna de 1922 para a arte brasileira?

Um marco histórico cultural-artístico que mudou os rumos da arte no país, defendendo a liberdade de expressão e alinhando o país com o futuro que impacta até hoje a cultura brasileira ao completar 100 anos. Vaiado. Assim foi recebido um dos maiores eventos de manifestação cultural, histórica e artística do Brasil.

Qual a importância da Semana da Arte Moderna resumo?

A Semana de Arte Moderna, realizada entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922,​​​​​​ foi o evento que deu visibilidade para uma das escolas literárias mais inovadoras e importantes da história da literatura brasileira – o modernismo.