Resumo Show
Através do estudo dos artistas renascentistas e seus ideais racionalizantes, é possível observar o desenvolvimento do início da teoria da arte. A técnica de perspectiva passou de uma observação da natureza a um verdadeiro código de visualidade da representação espacial. Além disso, reforça o ideal humanista ao descrever a realidade em termos matemáticos, ao invés de se manter no nível conceitual teocrático do período antecedente. Nesse aspecto, a Arte liga-se à Matemática para demonstrar sua autoridade como atividade intelectual. A leitura de textos teóricos e a análise da construção geométrica dos quadros da época permite observar uma nova relação tridimensional em um suporte plano. O aprendizado da técnica permite conhecer a estrutura básica do espaço e fazer associações proporcionais entre seus componentes. A perspectiva foi a “forma simbólica” do Renascimento, pois causou uma revolução na concepção e na prática na pintura, e que ainda hoje é praticada para transformar ideias em matéria. Palavras-chave: perspectiva; arte; ciência; matemática; geometria; Renascimento. Abstract Through the study of Renaissance artists and their rationalizing ideals, it is possible to observe the early development of art theory. The perspective technique went from an observation of nature into a real visual code of spatial representation. Furthermore, it reinforces the humanist ideal by describing reality in mathematical terms, instead of maintaining the theocratic conceptual level of the previous period. In this aspect, Art binds to Mathematics to demonstrate its authority as an intellectual activity. The reading of theoretical texts and the analysis of the geometric construction of paintings of the time allows an observation of a new three-dimensional relation on a flat material. To learn the technique allows one to know the basic structure of space and to make proportional associations between its components. Perspective was the “symbolic form” of the Renaissance, since it caused a revolution in painting conception and realization, and it is still practiced today to transform ideas into matter. Keywords: perspective; art; science; mathematics; geometry; Renaissance. AutoresRafaela Mendes de Oliveira e Daniel de Carvalho Moreira Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.  A definição de Pintura renascentista surge na Itália durante o século XV e funda um espírito forjado de ideais novas e forças criadoras. Desenvolve-se nas cidades italianas de Roma, Nápoles, Mântua, Ferrara, Urbino e, sobretudo, em Florença e Veneza (principais centros que possuíam, entre os séculos XV e XVI, condições económicas, políticas, sociais e culturais propícias ao desenvolvimento das artes como a pintura), com inspiração no Humanismo. Não se pode dizer, no entanto, que seja um estilo na verdadeira acepção do termo, mas antes uma arte variada definida pelas individualidades que lhe transmitiram características estilísticas, técnicas e estéticas distintas. As raízes baseiam-se na Antiguidade Clássica (tomadas a partir da cultura e mitologia grega e romana, e dos vestígios quer arquitectónicos quer escultóricos existentes na península itálica) e na Idade Média (captadas em sentido evolutivo e sobretudo da obra de Giotto que teve na sua arte do século XIII, o pronúncio dos princípios orientadores da pintura do Renascimento). Princípios orientadores[editar | editar código-fonte]Esses princípios orientadores são:
Elementos[editar | editar código-fonte]Técnicas[editar | editar código-fonte]Nos elementos técnicos pode-se incluir:
Elementos formais[editar | editar código-fonte]Nos elementos formais inclui-se:
Etapas[editar | editar código-fonte]Primeira Renascença[editar | editar código-fonte]A pintura renascentista teve origem na Itália em meados do século XIII, mais especificamente em Florença, com forte realismo escultórico e uso da perspectiva. Os escultores Nicola Pisano e seu filho Giovanni Pisano já expressavam, no final do Período Gótico, tendências clássicas em seus trabalhos, provavelmente influenciados por seu interesse em sarcófagos romanos antigos. Tendo a Antiguidade como modelo e sob influência dos irmãos Pisano, Giotto criou obras mais naturalistas e tridimensionais do que quaisquer outras realizadas anteriormente, incluindo as de seu mestre Cimabue. Tendo Giotto como guia, os artistas mais importantes da região foram Masaccio, Masolino da Panicale, Domenico Veneziano, Paolo Uccello, Fra Angelico, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Piero di Cosimo, Piero della Francesca e Andrea Mantegna, Donatello. Diferente da tradição florentina, em Veneza as obras enfatizavam a cor e as nuances de luz, exibindo um lirismo suave. Giovanni Bellini, seu pai, Jacopo Bellini e seu irmão, Gentile Bellini foram responsáveis, no final do século XV e começo do XVI pelo legado caracteristicamente veneziano da Alta Renascença. Acredita-se que Antonello da Messina tenha introduzido em Veneza a técnica da pintura a óleo, oriunda da pintura flamenga, onde se disseminou antes de chegar a outras cidades da Itália. Outros artistas venezianos importantes foram Vittore Carpaccio, Carlo Crivelli e Cima da Conegliano. Dos pintores da Escola de Ferrara, podemos destacar Cosimo Tura, Francesco del Cossa e Ercole de' Roberti. Os pintores dos Países Baixos naquele período incluíam Jan van Eyck, seu irmão Hubert van Eyck, Robert Campin, Hans Memling, Rogier van der Weyden e Hugo van der Goes. A pintura destes artistas desenvolveu-se de forma independente dos avanços que aconteciam na Itália e sem o objetivo de reviver a Antiguidade Clássica. O estilo de suas obras derivou diretamente das artes medievais das iluminuras e vitrais, com uso da tinta a óleo. Os pintores daquela região não elaboravam sua obras a partir de um esquema de perspectiva linear e proporções perfeitas, mantendo uma hierarquia medieval e o simbolismo religioso. Quando as obras de artistas flamengos, tais como Hubert van Eyck, chegaram na Itália, influenciaram profundamente a arte da Renascença italiana. Na França, por sua vez, os artistas trabalhavam para as cortes dos reis, ornecendo iluminuras e retratos da nobreza. Entre os mais famosos, destacam-se os Irmãos Limbourg, pintores flamengos que criaram as Très Riches Heures du Duc de Berry. Jean Fouquet, pintor da corte, visitou a Itália em 1437 e recebeu influencias de pintores de Florença, tais como Paolo Uccello. Os pintores franceses notáveis da época são Enguerrand Quarton e Jean Hey. Por fim, na Alemanha, a obra de Michael Pacher, pintor e escultor, foi a primeira a demonstrar influências da Renascença Italiana, especialmente Andrea Mantegna. A Alemanha abrigou uma grande quantidade de Mestres da gravura, tais como Martin Schongauer. Alta Renascença[editar | editar código-fonte]É na Alta Renascença que encontramos as obra de quatro dos mais importantes mestres da pintura: Leonardo da Vinci (aprendiz de Andrea del Verrocchio), Michelangelo (aprendiz de Domenico Ghirlandaio), Rafael (aprendiz de Pietro Perugino) e Ticiano, este último em Veneza, onde trabalhou com Giorgione. Naquela cidade do norte da Itália viveu também Tintoretto e Paolo Veronese. Foi uma época de explosão de gênios criativos, incluindo o surgimento de pintores menores, mais ainda assim importantes, tais como Fra Bartolomeo e Mariotto Albertinelli. Albrecht Dürer partiu da Alemanha para estudar a arte do Renascimento Italiano e criou um estilo único combinando traços italianos e nórdicos. Hans Holbein, o Jovem também assimilou as ideias da Itália com o realismo do norte europeu. Outros artistas da região foram Matthias Grünewald, Albrecht Altdorfer e Lucas Cranach, o Velho. Maneirismo[editar | editar código-fonte]Regiões[editar | editar código-fonte]Renascimento Italiano[editar | editar código-fonte]Renascimento Flamengo[editar | editar código-fonte]Renascimento Alemão[editar | editar código-fonte]Renascimento Francês[editar | editar código-fonte]Renascimento Espanhol[editar | editar código-fonte]Renascimento Português[editar | editar código-fonte]A cortes portuguesas empregaram artistas estrangeiros, especialmente flamengos, em suas obras. Nos Açores, nasceu a Escola dos Mestres da Sé, um grupo de artistas sacros. Renascimento Britânico[editar | editar código-fonte]A Casa de Tudor empregou muitos artistas estrangeiros em sua corte de 1485 a 1603, quando morre Isabel I da Inglaterra. Esses artistas, principalmente flamengos e franceses, enfatizaram a produção de retratos em miniatura, seguindo a tradição medieval das iluminuras, considerando que a Reforma Protestante extinguiu a criação de quadros com motivos religiosos e havia pouco interesse em mitologia. Bibliografia[editar | editar código-fonte]
Ver também[editar | editar código-fonte]
Qual a técnica usada no Renascimento?Tinta à óleo:
Foi a mudança de pintura à têmpera e afresco para a pintura a óleo em telas esticadas ou madeira.
Qual a técnica da pintura renascentista?A pintura renascentista
De um modo geral, os pintores da renascença procuravam reproduzir a realidade, sob a influência do ideal de beleza grego. O espírito clássico, a ordem e as formas simétricas são traços marcantes dessa pintura.
Como era o desenho no Renascimento?De pintura a têmpera (pigmento em pó misturado com ovo) sobre madeira passou a óleo sobre tela. O mineral era moído e misturado com a terebentina, aplicado sobre a tela. Dava suaves nuances de tonalidade – formas em três dimensões - e uma vasta gama de cores.
Qual foi a técnica desenvolvida durante o período do Renascimento que torna o desenho mais realista?A técnica de perspectiva passou de uma observação da natureza a um verdadeiro código de visualidade da representação espacial. Além disso, reforça o ideal humanista ao descrever a realidade em termos matemáticos, ao invés de se manter no nível conceitual teocrático do período antecedente.
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Qual técnica de desenho foi desenvolvida no Renascimento?
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